美麗時尚新聞報

中國當代藝術天王周春芽與西班牙設計鬼才

Jaime Hayon的「ALIVE AND KICKING」之後

MOT/ARTS再掀「ART FOR THE MASSES」跨界話題

中國雕塑藝術夫妻檔向京、瞿廣慈

台灣表演藝術夫妻檔林秀偉、吳興國

限量88件跨界新火花　12/5全球搶先曝光

  生活的經歷、年歲的流動、處境的轉變，經由藝術創作的詮釋，

成為了人性普世「我們」的共同經驗，

卻又因無法避開「我」的視角，每個「我」都具有無可取代的價值

繼「ART TOYS」、「假山疊塢」以及「ALIVE AND KICKING」之後，MOT/ARTS藝廊再於今年推出第四檔的「ART FOR THE MASSES」計劃－「我．我們」展覽。此展力邀擁有來自世界各地的國際收藏家的大力推崇，被喻中國最有價值當代雕塑家之一，甫於今年七月在台北當代美術館舉辦大型個展的向京，與同為雕塑藝術家，在當代雕塑語言、後政治化表現手法的探索實踐中引起了國際注目的瞿廣慈夫婦，和從京劇正統背景橫跨國際多元戲劇舞台，甫於愛丁堡國際藝術節演出並代表國家接受BBC專訪的全方位台灣表演藝術家吳興國，與同為雲門出身並致力於舞蹈演出、創作數十年的舞蹈家林秀偉夫婦。以「我」和「我們」作為藝術跨界合作的切入點，將原創作品中細微跳動的符號進行延伸，帶進個體以及群體經驗，透過肢體、影像和雕塑相互詮釋，推出全球限量88套結合雕塑與舞作錄像的「我．我們」作品，讓生活、大眾與藝術重新對話，撞擊出嶄新的生命火花！這場跨領域的精彩大展將於2013/12/6至2014/1/5於台北MOT/ARTS展出。

「ART FOR THE MASSES」開創藝術收藏新型態

藝術創作是經驗、感受和思想的表現，藝術家將獨特的精神閱歷呈現在原創作品中，隨著創作的累積，形成脈絡和特定的精神符號。在詮釋和想像力的帶動下，原創的精神符號產生了衍生的可能性，透過不斷衍生而構成新的視覺豐富性，精神性的力量即被體現出來。這樣的衍生過程，使得藝術在生活中得以延伸，藝術家的美學理想也持續被普遍實現並獲得擴張。

MOT/ARTS自2008年「ART FOR THE MASSES」推行計劃，作為藝術家精神力量衍生的重要平台，提供了將抽象的精神魅力轉譯成可觸及的新藝術型態的實現途徑。人們的觀念不斷打開，當代藝術所包含的能量不斷擴大，原作的精神性力量經過跨界相遇與衍生開發，呈現新的藝術成果，藝術原作的精神融入日常生活中，不僅讓藝術與生活本身更加接近，也喚起人們新的藝術體驗與想像力，藝術感染了大眾，民眾能用藝術的思維來看待生活，意即――大眾藝術化。

關於「我」也關於「我們」　兩對夫妻、四位藝術家生命經驗連結的對話

2013年第四檔的「ART FOR THE MASSES」《我．我們》，是四位藝術家自我和彼此之間的對話，關於「我」，也關於「我們」。向京以全新的「我們」呈現自我存在的感知與共鳴，廣慈以吾我的回歸帶領觀者體驗最初美的悸動與內在的發現。林秀偉和吳興國則將真實的「我們」蘊藏在《我．我們》中，拉開作品檯座抽屜的錄像裝置，映入眼簾的是二人此刻真實的狀態，舞作影片以傳統的膠捲底片，結合現代3D影像技術，立體化的表演，讓兩位舞者在虛與實、過去與未來之間穿梭，也讓創作自由遊走於表演、舞台和觀眾之間，隨著觀者親自手動捲片播放舞作，似乎也與舞者一同呼吸，並與檯座上方向京和廣慈的「我」共享生命經驗的連結。

向京的作品裡不斷談到跟人相關的問題，談到個體、談到社會結構的關係，或者是人和人、人和物質、人和世界的關係，不停圍繞著「我」和「我們」的主題。向京此次重新創作了2007年的作品《我們》，在原本作品憂鬱氣質之外，更添入了一絲情色意涵，這樣隱約透露著的、半透如凝脂般的神色與表情，這是向京一直以來想嘗試的微妙境界。

瞿廣慈的《吾本木》是講一種天人合一的關係，表達出如何在一種不同的眼光裡，無論是關係或物質，在發生變化中使兩個存在融合的重要原因。結合在《我．我們》的合作中，瞿廣慈以《吾本木》的樹枝和鳥以純錫翻模鑄造，在探討「我」的本質為何的同時，他選擇了安定性高的純錫金屬，象徵此時心境的返璞。鳥的羽毛、肚腹、喙、眼，也一一精細地以手工彩繪，色彩淡雅華美。「美」是藝術的初衷，透過作品的細節和視覺的豐富性，瞿廣慈將此作為一種內在化的發生，回歸到自身「我」的存在，象徵此時心境的返璞，表達了一種純粹的人類與生俱來的審美追求與創造，一種人人皆擁有的根本–真誠與美的情懷。

1988年的《生之曼陀羅》是吳興國與林秀偉共同創作的第一支舞作，就真實表達他們之間的故事和經歷，從相遇然後互相吸引、融合、到對抗，就像一個家庭裡存在著兩個想法，互相牽扯對方卻又糾纏在一起，隱晦地陳述出一種不捨、卻又愛又恨的情緒，這是一種強烈關係的存在，也是一種激勵，愛通過撞擊而成長，不是死水般永遠不起波瀾。此次重新詮釋的《生之曼陀羅》生長出更深層、提煉後的美，舞蹈動作中有著京劇的凝神亮相，以及霎時間的凝氣屏息，是吳興國身體表現符號，舞作中的「雙頭獸」象徵兩個個體在時空裡相遇，從互相的探索、拉扯到思維的融合，表現「我」和「我們」的關係，在歷經年歲後，再次一同用肢體述說屬於兩人之間「我們」的故事，與向京和瞿廣慈對話。

距離上一次兩人合舞已有八年之久，林秀偉感動的表示，在這此的重新共舞過程，她覺得時間好像不存在、被遺忘了，那是一種回歸身體和精神上感知的狀態，非常美妙。吳興國也認為這是他對現代舞記憶的直覺表現，很自然而然地挖掘出身體裡的精華。

所謂的創造性就是誕生於“相遇＂與“跨領域的界線＂之事物

藝術無界線的時代，變，是永恆不變的真理。吳興國長期透過舞台，把西方文學與京劇做結合，這種跨文化、跨領域的嫁接也是他一直以來堅持的創新與突破。他認為，跨界可以像一面鏡子反照看見自己、也可以看見別人，雖然跨界有時也是很危險的事，或許彼此難以交集，若是概念相近，那麼即使風格或呈現手法不同，總是會在相同意念中產生交流和火花。

此次四種不同元素和角度的並置，和兩種不同領域藝術創作的差別對照、自由度，這就像一種對話，儘管各自的作品樣貌和形式看似擁有許多不同的外相，但其實每個「我」或「我們」的本質是相同的，都只是以藝術為媒介，把主觀的感覺放大到整體的投射。在作品一慢慢創作誕生之中，藝術家面對自我、面對伴侶、面對跨界對方，在過程中不斷磨合，產生意想不到的改變。在對事物的認知或理念上，終歸找到一個共通性，構成一種關係，摒除各自擁有某種特定型態的外在之後，藝術家的終在《我．我們》這樣的題目之下被綑綁在一起。

MOT/ARTS與專業策劃團隊研究學術理念，提出合作創意，進而尋找合適參與的藝術家，找出跨領域合作的切合點。在構想與激盪的多次往返過程中，跨界的切合點也隨之變化、演繹、進化、創新，每一次變化都是一種新的可能。透過不同領域國際大師及藝術家跨界合作，讓人們不只通過原作來認識藝術家的藝術價值，更可將原作的精神性力量，經過衍生開發和設計，構成全新的作品及不同以往表現形式，擴大藝術家原創作品的創新性，以限量版的概念，推動更為廣泛的藝術收藏可能性。提供了一種全新的藝術收藏型態。正如森美術館館長南條史生所下的註解：「所謂的創造性就是誕生於“相遇＂與“跨領域的界線＂之事物」，「ART FOR THE MASSES」並非只將跨界作品做單一概念的疊加，而是將不同領域的創作經過對話交流，在跨界的切合點將原創符號進行衍生開發，構築成一件全新的作品，開創嶄新的呈現與藝術體驗。向京、瞿廣慈與林秀偉、吳興國的《我．我們》，將於2013/12/6至2014/1/5在台北MOT/ARTS正式展出。